El Festival Internacional Guitarras en Haría 2023 se desarrollará del 17 al 19 de marzo en el pueblo norteño.
Esta será la sexta edición de un festival en el que participarán artistas procedentes de Japón, Suecia, Austria, Argentina, Chile, Francia, Bélgica y Suiza.
Asimismo, este año el festival contará con una Máster Class de Luthería que será impartida por Santiago Canals.
Las entradas se pondrán a la venta a partir del 6 de marzo.
Programa Festival Internacional Guitarras en Haría 2023
Viernes, 17 de marzo
20:00 horas: Apertura del Festival en la Sala Teatro La Tegala.
Concierto a cargo de Alexis Vallejos (Chile) , Yasuaki Hiura (Japón) y Johan Fostier (Bélgica).
Sábado, 18 de marzo
12:00 horas: Guitarras 1 en la Sala El Aljibe de Haría.
Concierto a cargo de Cassie Martín (Francia), Luis Soria (Argentina) y Damián Ratto (Argentina).
19:00 horas: Master Class de luthería con Santiago Canals (gratuita y sin inscripción previa) en la Sala Teatro La Tegala.
20:00 horas: Guitarras 2 en la Sala Sala Teatro La Tegala.
Concierto a cargo de Johan Smith (Suiza), Caroline Pehrson (Suecia), Marco Tamayo (Austria).
Domingo, 19 de marzo
18:00 horas: Concierto Clausura del Festival con todos los músicos que han participado durante el fin de semana en un enclave majestuoso como es el Auditorio de la Cueva de Los Verdes.
Participan Alexis Vallejos, Yasuaki Hiura, Johan Fostier, Cassie Martin, Luis Soria, Damián Ratto, Johan Smith, Caroline Pehrson, Marco Tamayo.
Artistas
Alexis Vallejos (Chile)
El guitarrista clásico Alexis Vallejos es uno de los músicos chilenos más importantes de su generación, avalado internacionalmente por sus destacadas presentaciones en el extranjero.
El intérprete ha realizado exitosas giras de conciertos en Asia, Europa y América y es el ganador de la versión XXI del Certamen Internacional de Guitarra Clásica «Andrés Segovia» Ciudad de Linares, España.
Alexis Vallejos inicia sus estudios musicales a la edad de 18 años con el maestro Romilio Orellana, en el Departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
Posteriormente realizó estudios de Master en Guitarra Clásica en la Universidad de Alicante, en España, con los profesores más relevantes de la guitarra y el laúd: Hopkinson Smith, Manuel Barrueco, David Russell, Ignacio Rodes, Carles Trepat, Roberto Aussel, José de Eusebio y Nigel North.
Ha obtenido importantes reconocimientos en el ámbito nacional e internacional, entre los que destaca el primer premio, otorgado de manera unánime, en el XIX Concurso Internacional de Guitarra «Andrés Segovia» en Linares, España.
Además, ha sido galardonado en concursos internacionales.
Yasuaki Hiura (Japón)
El maestro japonés estudió guitarra en el Conservatorio de Tokio bajo la dirección de Mironobu Maekawa y Fukuo Itho.
Desde 1994 hasta 1999 asistió a clases del maestro Rafael Andia en la Ecole Normale de Musique de Paris, y desde 1999 se perfeccionó con el maestro Marco Meloni.
Yasuaki Hiura fue ganador de numerosas competiciones internacionales de guitarra: en 1990, en “Nagoya Guitar Concour” y en “Kiusyu Guitar Concour”; en 1994 en el “Concours de guitare de Picardie” Francia; en el 2003 en la “Competencia Internacional de Guitarra de Tokio”, en el año 2004 en la “Concours Internationale de Guitare A. Barrios” y en la “Competencia Internacional de Guitarra de Bangkok”.
También ha realizado numerosos conciertos en los festivales más importantes de Europa y Asia.
Desde hace algunos años dirige y enseña en Tokio, en la Escuela de Música “Smile Bear”.
Johan Fostier (Bélgica)
Es diplomado del Consevatorie Royal de Bruxelles en guitarra y música de cámara, de la Ecole Normale de Musique de Paris (en la clase de Alberto Ponce) ha obtenido el diploma superior de ejecución y el diploma de concertista, del Conservatorio de Fribourg (Joaquim Freire, Sussane Mebes) ha obtenido en 2001 el diploma de virtuosismo.
Ha igualmente estudiado con Eduardo Isaac, Niguel North, David Starobin en pasantías internacionales y asistió a masterclasses de Manuel Barrueco y David Russel.
Ha obtenido cuatro primeros premios: Guitar foundation of America (GFA) en 2001, Mottola Guitar Festival en 1999 (Italia), Concurso De Bonis en 1999 (Italia) y Tromp Muziek en 1998 (Pays-Bas).
Fue también laureado en otros concursos como el Alhambra International Guitar Competition en 2000 y 2004, el concurso Philippos-Nakas en Athenas en 1997 y Le Printemps de la Guitare (Bélgica) en 1998 ha obtenido el premio especial de interpretación.
Ha tocado con la Orquesta Nacional de Bélgica (ONB) y las orquestas filarmónicas de Lieja y Moscú, de Kaliningrado, Het Barbant Orkest, Orchestre de chambre de Wallonie y Orquesta de cámara del Kremlin.
Se ha presentado como solista en Rusia, Canadá, Estados Unidos, Brasil, Chile, México, Alemania, Francia, Italia, España, Países Bajos, Marruecos, Estonia, Suiza, Afganistán.
Creó Platero y yo con el comediante Vincent Dujardin y el espectáculo Le Plaisir des de la comediante Catherine Lambrecht.
Cassie Martín (Francia)
Classical Guitar Magazine 2018 Revelation, Cassie Martin comienza sus estudios a los 5 años de edad.
Después de estudiar en el Conservatorio de Orleans, ingresa en el París CCR en 2015 en la clase de Gérard Abiton, donde obtiene su D.E.M. con aprobación unánime y la feliticación del jurado a la edad de 15 años.
A los 17 ingresa en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París en la clase de Olivier Chassain.
Cassie ha trabajado con varios renombrados guitarristas internacionales como Sergio Assad, Jérémy Jouve, Judicaël Perroy, Eric Francieres, Tania Chagnot, Johan Fostier que han contribuido con su desarrollo artístico.
En 2018 tuvo el honor de tocar el Concierto en D Op. 99 de Mario Castelnuovo-Tedesco bajo la dirección de Xavier Delette en el CRR de París.
En marzo de 2022 interpreta el famoso Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta de Joaquín Rodrigo con la Grand Orchestre Symphonique Universitaire de Lille.
1er premio en competiciones a los 9 años, desde entonces ha ganados varias competiciones nacionales e internacionales: 1er premio Alirio Díaz International Competition 2022 en Rust, Austria, Premio Honorario en Léopold Bellan International Competition, 1er premio en International Guitar Competition en Bearn, 1er premio International Competition of Carry-le-Rouet, 3er premio Competición Internacional de Bruselas, 3er premio International Guitar Competition en París.
En 2020 es parte de artistas Eurostrings y abre la escena europea.
En 2022 es seleccionada para participar en la gira de Gautier Capuçon «Un été en France».
Cassie Martin ha participado en muchos festicales en Francia y Europa ofreciendo un repertorio de varios estilos desde la música antigua hasta la música contemporánea: Festival internacional de guitarra de Guimaraes in Portugal; International Guitar Festival Rust in Austria; Festival Internazionale della Chitarra – Città di Mottola in Italy; GuitArt festival Plovdiv in Bulgaria; Harmonia Cordis International Guitar Festival in Romania and the Brussels International Guitar Festival in Belgium.
Cassie Martin usa cuerdas Savarez y una guitarra del luthier Fernando Mazza.
Luis Alberto Soria (Argentina)
Comenzó en el Bachillerato de Bellas Artes de La Plata donde estudió guitarra con el profesor Guillermo Defeo y, paralelamente, con su padre, el guitarrista Luis María Soria.
Continuo sus estudios en el Conservatorio Gilardo Gilardi, en donde también incursionó en violín.
Con la formación académica que obtuvo en su ciudad, fue aceptado en el Conservatorio de Ginebra(Suiza), en 1996, donde estudió 4 años Musica Antigua.
Continuó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Mâcon Francia con el guitarrista Salvatore Greco.
Allí estudio durante cuatro años y se graduo con la «Medalla de oro» y dos años más tarde se perfecciono en dicho instrumento».
Con el diploma que le otorgaron de Estudios Musicales especialidad en guitarra Clásica.
También formó parte del Ensamble Elyma desde ese año y hasta 2002.
«Con el ensamble de música antigua se ha presentado a innumerables festivales como el de Ambronay, Francia en 1996 y 1997, el de Palermo, Italia 1998 y 2000, el de Utrech, Holanda en 2001, en el 2002 etc.
Como solista en guitarra se ha presentado en Suiza Zurich, Ginebra, en Italia Aosta,Cremona,Roma, en Francia,Lyon,Alès, Gex, Bordeaux, Mâcon en España Barcelona, Vigo, Madrid, San Sebastian, en Malta, Inglaterra, Holanda, Alemania, Uruguay, Brasil, Bolivia, entre muchos otros.
En el 2004 y 2005 dirigio el ensamble Bach de la ciudad de La Plata con el cual viajaron invitados a participar en el festival de musica Antigua en Brasil Rio de Janeiro y Juiz de Fora.
Su obra famosa Iscariot fue representada en Francia en Marzo del 2007 en el Teatro de Aubenas como parte de la obra teatral FA’A’MU l’enfant adoptif.
Se desempeñó como profesor en los Conservatorios de Ferney Voltaire y Gex (Francia), en el año 2007 regresa a su país y se radica en Mendoza.
Actualmente es profesor en la Universidad Nacional de La Rioja y continua sus giras internacionales con el guitarrista Carlos Santi, y el Maestro Eduardo Castañera.
Director y creador de los Festivales Andes y Sierras rgentina; y Guitare en Cevennes Francia.
Grabó 9 discos de musica antigua y 5 como solista y en duo de guitarras en el sello K 617 Francia.
Su especialidad son las guitarras antiguas de los años 1850 al 1950.
Damián Ratto (Argentina)
Damián es un músico argentino nacido en 1981.
Es licenciado en composición egresado de la Universidad Católica Argentina y realizó sus estudios de guitarra en la Universidad Nacional de Artes con el profesor Horacio Ceballos.
Realizó estudios de guitarra en forma privada y en cursos y master class con diversos maestros.
Es miembro de la asociación de compositores Ars Contemporanea con quienes realiza una temporada anual de conciertos interpretando música actual principalmente de compositores argentinos.
Ha participado como intérprete y compositor en el festival Tsonami en 2012 y 2013, Festival Sonoimágenes (UNLA) 2014, Festival Muslab desde 2015, Centro Cultural Gabriela Mistral Santiago de Chile 2010, Festival de Música Contemporanea de La Plata, Festival Internacional Guitare en Cevennes 2022 (Francia), 40 aniversario de la Fundación Encuentros en la sala principal del teatro Colón en 2018, Ciclo de Conciertos de Música Electroacústica de la UACH 2021, recibió una beca estímulo a la creación del Fondo Nacional de las Artes y fondos de la Fundación Ibermúsicas.
Es autor de varias piezas para guitarra solista, música de cámara, acusmática y mixta. Su obra Dos piezas sin título para guitarra sola fue editada por De Santis Publications en Alemania.
Ejerce la docencia en las materias guitarra, contrapunto y conjuntos instrumentales en el profesorado CONSUDEC en la Ciudad de Buenos Aires.
Johan Smith (Suiza)
Ganador del prestigioso premio de Guitar Foundation of America (GFA) en 2019 y definido como “Revelación de la guitarra clásica 2017” por la revista francesa “Guitare Classique”, Johan Smith ha sido invitado a participar en renombrados festivales, como concertista y solista, con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Budapest, Orquesta de Cámara De Lausanne y la Verbier Festival Orchestra.
Ha lanzado su nuevo album a través del sello Naxos en 2020 y actualmente prepara una gira por los Estados Unidos, Canadá, México, China y el Carnegie Hall de Nueva York.
Su interés particular por la música contemporánea lo ha llevado a colaborar con varios compositores incluyendo a Josquin Schwizgebel y Arnaud Fillion quien le dedicara su “Concerto for Guitar and Orchestra”.
Nacido en 1990 en Ginebra, Johan comenzó sus estudios con la profesora Marie-Claire Pignolo y obtuvo su titulación en 2015, posteriormente el “Master of Arts in Instrumetal Pedagogy” en 2017 en la Universidad de Música de Lausanne en la clase del guitarrista Brasilero Dagoberto Linhares.
Además de sus actividades como profesor de guitarra en el conservatorio de Morges (COV), ha también obtenido en 2019 el título académico más importante en el campo de la performance musical en Suiza: el “Master of Arts specializing in Music Performance Soloist”, otorgándole el máximo reconocimiento y el premio especial Max D. Jost.
En otro aspecto completamente diferente es fundador, compositor, intérprete y diseñador gráfico de la banda de metal extremo “Stortregn” con quienes ha grabado cuatro albums y ha realizado giras por el mundo desde 2005.
Caroline Pehrson (Suecia)
Es una cantante, música, compositora y productora poco convencional, versátil de Estocolmo, Suecia. Se mueve en los terrenos del jazz, el folk sueco, el pop acústico y la música electrónica y los mezcla a su estilo. Escribe letras en sueco e inglés.
Recientemente lanzó su álbum debut «Caroline & the Invisible Orchestra» bajo su propio sello discográfico «Wildling Records».
El álbum fue creado durante una gira de grabación por Europa «The Backwards Tour», donde se reunió con 15 músicos diferentes en 10 lugares diferentes y coescribió las canciones del álbum.
A algunos de los músicos que conocía desde antes, a algunos los conoció en el camino, y juntos se convirtieron en Caroline & the Invisible Orchestra: una red de músicos de diferentes países y géneros de toda Europa.
Caroline a menudo se describe como una fuerza de la naturaleza y tiene una presencia en el escenario cálida y poderosa y una voz encantadora.
Ella usa su voz como un patio de juegos donde el objetivo no es siempre sonar hermoso, sino explorar y expresar.
Ella usa el antiguo estilo de canto Kulning/llamadas de pastoreo que se usa tradicionalmente para pastorear vacas y otros animales y es una técnica poderosa que se puede escuchar a kilómetros de distancia en las condiciones adecuadas.
También está explorando Jojk, la expresión musical del pueblo Sami, el pueblo indígena de Escandinavia.
Se acerca a jojk con el mayor respeto por sus raíces.
En este momento, acaba de terminar de construir un estudio de música Tiny house sobre ruedas y pasa tiempo allí editando un documental y escribiendo un libro sobre la gira Backwards y el proyecto Caroline & the Invisible Orchestra, además de reservar conciertos para el verano y Europa. gira que está ocurriendo en septiembre.
El propósito de la música que está haciendo es hacer lo que más ama y, a través de esto, inspirar a otros a buscar lo que aman.
Caroline es practicante de Dzogchen, una práctica budista tibetana, desde hace 11 años y esto inspira profundamente sus letras y su creatividad en todos los sentidos.
Fuera de la música, Caroline también dirige ceremonias para bodas y otras ocasiones en su compañía “Nordic Ceremonies”, que pronto se podrá ver en SVT, la televisión nacional sueca en el programa “Bröllopsfotograferna”.
Marco Tamayo (Austria)
El guitarrista cubano con nacionalidad Austríaca inició sus estudios de guitarra a la edad de 3 años, aclamado prodigio por la prensa a la edad de 6, más tarde como El Rey de la Guitarra clásica, (periódico L’Stampa, Italia, 1999) y por Eliot Fisk como: «un guitarrista de desarrollo técnico perfecto y extraordinaria inteligencia musical”.
Ha sido solista de orquestas reconocidas y dirigido por Ennio y Andrea Morricone, Philipe Bender, Leo Brouwer, Paolo Ferrara, Gordon Campbell, Kurt Redel, Hannu Lintu, Justus Frantz, etc., es Profesor en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Prof. en la Universidad Gustav Mahler de Klagenfurt, ambas en Austria, primer Prof. invitado en Polonia, (Gdansk) y fue Profesor en Sydney, en Australia.
Ganador de más de 25 premios internacionales reconocidos, es director artístico del concurso internacional Michele Pittaluga, Citá di Alessandria, en Italia, Ciudadano de Honor de Alessandria y Solero.
Su libro «Essential principles for the interpretation on the classical guitar» es referencia en la pedagogía guitarrística.
Fundador y director de Marco Tamayo Edition, fundador y director del Festival y Concurso Internacional de Guitarra de Klagenfurt, Austria, artista Savarez (Cantiga Premium Alliance Blue) interpreta con una guitarra Simon Marty (Australia) y con una Steve Connor (USA).
Es un artista Savarez y toca con modelo Cantiga Premium Alliance Blue.