El Festival Internacional de Circo-Teatro MalabHaría 2022-2023 se celebra, como cada año, en el pueblo de Haría.
Este será el decimosexto aniversario del Festival y participarán más de 300 artistas.
Los espectáculos escénico circenses tendrán lugar los días 29, 30 y 31 de diciembre, así como los días 1, 2, 3, 4 y 5 de enero.
Y serán Capitán Maravilla, D’es Tro, Chimichurri, André Hidalgo, Gala Internacional, NueveUno, Gala Internacional y Cabaret, respectivamente.
Entradas
Las entradas para las funciones previstas se pondrán a la venta a partir del 12 de diciembre en la web oficial de MalabHaría.
Exposición Fotográfica «SEIS/QUINCE»
Cabe destacar que desde el 26 de diciembre se podrá disfrutar de la exposición de fotografías SEIS/QUINCE en la Plaza de Haría.
Las imágenes proceden de las cámaras de Pío Morales y Lucía Rivera, fotógrafos oficiales del evento.
La muestra se podrá admirar hasta el 8 de enero.
Programa MalabHaría 2022-2023
Jueves, 29 de diciembre a las 17:30 horas
Capitán Maravilla
«El asombroso Dave Wonderthing»
Procedencia: Málaga, España.
Duración: 60 min.
Video Promocional
Descripción
Capitan Maravilla Productions es David Morales, quien comienza su carrera cuando crea en 1998, junto a Nacho de Mata, el espectáculo «Mambo Brother”, con el que participan en numerosos festivales de Europa y Asia (Ganadores del Torneo de Izumiotsu, Japón).
A principios de 2000 estrena su espectáculo en solitario “Capitán maravilla”, 1r Premio en el concurso de artistas de calle de la Mercè (Barcelona) 2001, 2º premio en Fira Tárrega 2002.
En 2010 dirije y crea el espectáculo “Mono A Mono B”, Premio del público en el Festival Internacional de Teatro de Calle de Valladolid 2010, que interpreta junto a Víctor Ortiz y con el que participan en numerosos festivales Europeos.
Actualmente compagina su actividad entre España y Japón, actuando con sus propios espectáculos y dirigiendo a otras compañías.
Sinopsis
Capitán Maravilla Productions se complace en presentarles un espectáculo donde nos adentraremos en el mundo de la magia, el escapismo y demas proezas de la mano del asombroso Dave Wonderthing, un peculiar artista de lo imposible, que hará del suspense, el peligro, el desconcierto y, sobre todo, el humor sus principales armas para entretener y divertir a su audiencia.
Cuando hablamos de magia siempre nos es fácil pensar en nombres propios como Harry Houdini, David Coppefield o Criss Angel.
Si estos magos te gustan y te transportan a un espacio donde la ilusión y la fantasía cobran un nuevo sentido, tal vez también puedas darle un voto de confianza al nuevo (y obviamente más económico… infinitamente más, vaya) espectáculo del asombroso Dave Wonderting, un artista que, como mínimo, no te dejará igual… aunque no podemos garantizar que mejore tu estatus anterior.
Viernes, 30 de diciembre a las 17:30 horas
D’es Tro
«Poi»
Procedencia: Baleares, España.
Duración: 60 min.
Video Promocional
Descripción
D’es Tro es una compañía de circo creada en Mallorca en julio 2019, formada por Guillem Vizcaíno, con la fuerte inquietud de descubrir un lenguaje nuevo y propio así como de experimentar nuevas formas de puesta en escena. Guillem tiene una trayecoria de veinte años como malabarista y manipulador de objetos.
Con D’es Tro se ha dedicado a investigar la manipulación de peonzas como elemento de su búsqueda personal y que le ha acercado a una manera de hacer y actuar propia, personal, original y con un fuerte carácter.
Actualmente es el campeón mundial de estilo libre de manipulación de peonzas.
Sinopsis
«Un personaje atrapado desde la infancia por el efecto giroscópico de su peonza. Un viaje de enredos y giros que nos transporta el juego, uno de los estados más importantes de la vida».
Fusionar las artes del circo con el popular juego de la peonza y las raíces de la cultura mediterránea es el principal objetivo de este espectáculo de carácter contemporáneo.
‘POI’ responde a una búsqueda física de malabares y manipulación, pero también a una investigación artesana con respecto a la construcción de peonzas que yo mismo diseño y construyo.
Esta exploración de diferentes tipos de maderas, formas y puntas de apoyo me ha permitido la creación de peonzas personales y especiales como por ejemplo una de las peonzas más grandes del mundo lanzada por una sola persona con un peso de 45 kg que yo mismo arrojo con una cuerda de más de 15 metros.
Sábado, 31 de diciembre a las 12:00 horas
Chimichurri
«Cualquier Verdura»
Procedencia: Argentina.
Duración, 60 min.
Video Promocional
Descripción
Compañía española/argentina. Nace en Madrid en el año 2.000, desde entonces, los chimichurris han puesto en la pista 10 espectáculos.
Siempre especializados en formatos de calle, cargados de humor y técnicas de circo. Han recorrido medio mundo repartiendo risas, Argentina, Brasil, Puerto Rico, España, Italia, Dinamarca, Suecia, Marruecos, México, Lituania, Alemania, Suiza, Austria, Croacia, Grecia…
Rafael Dante es actor, payaso, artista de circo, profesor, productor de espectáculos y eventos culturales.
Tiene más de 20 años de formación y experiencia profesional. Ha estudiado teatro en Argentina y circo en España. Ha trabajado como profesor de la Escuela de Circo de Madrid durante más de 10 años y su formación continúa a día de hoy…
Sinopsis
Todo está en equilibrio. El Hombre, a veces no. Como Rafael Dante.
Su desequilibrio se asemeja al de cualquier otro. Pero su equilibrio no. De un lado de la balanza la técnica, la precisión, la concentración.
Del otro lado el disparate, la carcajada, lo imprevisto.
A partes iguales, en equilibrio… Como el humor con el respeto, como el Artista sobre sus objetos. Como nuestro ADN en su estructura, o como el de cualquier verdura…
Domingo, 01 de enero a las 12:00 horas
André Hidalgo
«Tendrure»
Procedencia: Bretaña, Francia.
Duración: 30 min.
Video Promocional
Descripción
Malabarista y bailarín autodidacta, seguidor del «windstyle», crea su propio universo asociando la fluidez de gesto a la manipulación de objetos que toman vida en sus manos. Continuando la búsqueda de un nuevo lenguaje coreográfico con Aragorn Boulanger (Cie GenÔm), colabora con muchos proyectos que combinan malabarismo y baile.
Es intérprete y autor en la compañía Piryokopi y trabajó durante siete meses en Las Vegas en un espectáculo de Spiegelworld. Trabajó como intérprete y autor en las Piryokopi (malabares) y GenÔm (baile).
En 2016 se incorporó la empresa Defracto para convertirse en coautor e intérprete de la pieza Dystonie.
Sinopsis
En la encrucijada del malabarismo y danza, Tendrure inventa un mundo donde el cuerpo toma prestado de los cuatro elementos y por donde escapan los objetos a las leyes de la gravedad.
La coreografía evoluciona en contacto con materiales y confundido con ellos.
La ternura es también un momento de la vida que habla con la ternura y el humor de la soledad y obsesión.
Lunes, 02 de enero a las 12:00 horas
Gala Internacional
«Pinito del Oro»
Procedencia: Argentina, Brasil, España, Senegal, Bélgica, Francia e Inglaterra.
Duración: 120 min.
Descripción
«Trapecista y artista circense. Alcanzó la fama por trabajar sin red en sus espectáculos.
Decían de ella que rompía la ley de la gravedad.»
María Cristina del Pino Segura, más conocida como Pinito del Oro, ha sido nuestra artista de circo más popular y una de las más aplaudidas en las pistas de circo de todo el mundo.
Sus arriesgados ejercicios sobre el trapecio Washington no dejaban indiferente a nadie y el sentido del equilibrio, la harmonía de su presentación y la belleza de su figura competian con la sensación de riesgo que imprimía a su número en lo alto de la cúpula del circo, y que es una característica del circo de siempre.
De hecho sufrió algunas caidas a lo largo de su carrera que pudieron costarle la vida.
Pinito del Oro era muy aficcionada a la escritura y nos ha dejado como herencia una colección de libros de diversas indoles, algunos de ellos muy interesantes que comienza a escribir antes de retirarse del trapecio.
La editorial Reus en Madrid publicó sus primeros Cuentos de Circo en 1957.
A este siguieron otros, ya que escribir se puede considerar la segunda gran pasión de esta artista canaria. Trapecio: Conocimientos y Técnica (1967), Nacida para el Circo (1971) y La Víspera (1974) son otros de sus libros.
Nacida para el Circo de la editorial Prometeo tiene una enorme carga de sentimiento y experiencias propias, por ello es absulatamente real y con muchos detalles autobiográficos.
La que durante 12 años brillaba en la pista central del circo Ringling regresó a España en 1956 y fué recibida en Barcelona por multitudes.
Se retiró varias veces de su vida profesional pero su pasión por el trapecio la impulsó a volver varias veces. En 1970 se despide con un acto muy emotivo y recordado.
En 1968 el cronista de circo Jorge Elías publica la biografía de la artista, Pinito del Oro: Una vida en el trapecio.
Participantes
Julián y Pendorcho «Presentadores»
Julián y Pendorcho son una compañía de reciente creación que reinventa a los payasos de toda la vida trayéndolos a nuestros tiempos.
Una dupla humorística efectiva, con la misión de hilar esta gran Gala con códigos accesibles que harán reír a todo el respetable…
Mohamed & Arne «portés»
Mohamed Keita (Acrobata y portor)
Arne Sabbe (Acrobata Aéreo)
Arne nació en Torhout, Bélgica. Nacido acróbata, no quiere caminar sino saltar de rodillas.
Arne está lleno de energía.
Tiene las cualidades de un gato, es un apasionado de las artes marciales y la gimnasia.
Descubrió el báscula coreana a la edad de 18 años y decidió convertirlo en su trabajo.
Arne estudió en Acapa y luego en Châlons-en-Champagne. Tras finalizar sus estudios en 2013, se incorporó a la compañía Les Philébulistes donde aprendió acrobacias aéreas con Luke Horley.
Desde entonces, ha realizado giras con diversos espectáculos y proyectos del Collectif Malunés.
Marcelo Nunez «trapecio»
Nacido en São Paulo, Brasil, Marcelo empezó en el circo a los 10 años a través de la práctica del clown y la acrobacia.
En 2009 se incorporó para formarse en la Escuela Nacional de Circo de Río de Janeiro, Brasil.
En 2016, tras unos dos años trabajando como docente, se matriculó en la formación profesional de las artes circenses de Lido, Toulouse, Francia.
Carla Carnerero «diábolo»
Carla ha nacido en Valladolid, España.
Desde que era pequeña, Carla siempre ha sentido atracción por las prácticas artísticas. Estudió Bellas Artes en Salamanca.
Después de la universidad, continuó en la Ecole de Cirque Vertigo en Turín (Italia).
Luego se unió a la Escuela Lido con el diábolo motivada por los malabares y el cuerpo como herramientas de un lenguaje emocional.
Carla ha desarrollado su trabajo en Olot (España) con Iris Ziordia reconocido por su búsqueda de una pedagogía innovadora entre los malabares y la emoción.
Juan Carlos «verticales»
Juan Carlos nace el 2 de mayo de 1998 en Badajoz, Extremadura.
No tenía ni 2 años cuando bailaba Sonia y Selena en el salón de su casa, imitando cada una de las coreografías de la cinta VHS del fin de curso de su hermana, a los 8 años escribió un poema a la virgen y el resto es historia: “Chico provinciano que se muda a Madrid a cumplir su sueño” hizo la formación profesional en Carampa de 2016 a 2018 y durante el curso siguiente formó parte de distintos Freestanding Courses en DOCH, School of Dance and Circus (Estocolmo), varios específicos de su disciplina, el equilibrio sobre manos y uno sobre el desarrollo artístico dentro de la disciplina circense.
En junio de 2019 audiciona para l’École Superieure des arts du cirque en Bruselas y es aceptado, tres años más tarde acaba de graduarse y le gusta escribir y más el circo.
También es actualmente alumno de la II Promoción del Máster de Poesía de la Escuela de Escritores de Madrid y parte del Colectivo Simul Solus.
Guillem «peonzas»
Guillem Vizcaino es el actual campeón del mundo en modalidad libre de manipulación de peonzas.
Diana Salles «aro aéreo»
Diana nació en Brasil en 1996 y es orgullosamente una mujer trans: Su trabajo muchas veces refleja y provoca el lugar de las personas trans en la sociedad.
Se graduó en la Escuela Superior de Artes del Circo (ESAC) de Bruselas, donde se especializó y desarrolló su propio estilo de telas aéreas.
Después de su graduación en 2018, ganó múltiples premios con su pieza final Genèse, incluida la medalla de bronce y el «Prix de la Ville de Paris» en el 40.° Festival Mondial du Cirque de Demain en París, y la medalla de plata y el premio del público en el Festival Iberoamericano de Circo (FIRCO) en 2019.
En 2021, Salles cofundó TSAK! Kollektiv junto al conjunto MARIPOSA.
En ese mismo año fue dirigida y actuó junto a Ludwig Obst en el Queer Cabaret LILA LIED, actuando en colaboración con SCHWUZ en Berlín.
En 2022 formó parte del elenco original de SABOTAGE de la compañía de circo NofitState en el Reino Unido, un circo contemporáneo líder a gran escala.
Hoy está dedicada a su propia compañía, The TSAK! kollektiv en el que ella es la directora artística.
Walid «malabares»
Nacido en Nancy, Francia, Walid aprende a hacer malabares de manera autodidacta.
A principios de la década del año 2.000 empieza a desarrollar una forma muy intuitiva de hacer malabares con las mazas, basada en la improvisación y el movimiento.
En 2008, crea con tres artistas «Le Mouvement Alerte» y realizan su espectáculo hasta 2011 en varios países (Francia, Alemania, Dinamarca, Italia, España, Bélgica, Polonia).
De 2011 a 2014 viaja por Latina Amercica donde empieza a actuar solo. En 2016, Walid funda con otro malabarista al «Systeme 47» y crean juntos a «Quasar», un espectáculo que combina malabares y manipulación de cartas. En paralelo se incorpora a la compañía Nicanor de Elia y actúa en Copyleft (creación 2018) y Juventud (creación 2021, seleccionada para el Festival Mondial du Cirque de Demain 2023).
Luke & arne «cuadro aéreo»
Luke Horley (Aerial and Korean Cradle Catcher, Singer)
Nacido en la frondosa Surrey, al suroeste de Londres en Inglaterra, a Luke le gusta hacer volar a los seres humanos por los aires.
Tras formarse en teatro físico en la BRIT School y Rose Bruford, le quedó el gusto por el físico y una disciplina más rigurosa.
Esto lo inició en su camino circense que lo llevó a The Circus Space en Londres, seguido de ACAPA en los Países Bajos.
Luke ha actuado en toda Europa con varias compañías, incluidas Ockham’s Razor, Les Philébulistes y Collectif Malunés.
También ha actuado en varios cabarets y noches de variedades con Too Fat to Fly y su Dúo de cuadro aéreo con Arne Sabbe.
Arne Sabbe (Acrobata Aéreo)
Arne nació en Torhout, Bélgica. Nacido acróbata, no quiere caminar sino saltar de rodillas.
Arne está lleno de energía. Tiene las cualidades de un gato, es un apasionado de las artes marciales y la gimnasia.
Descubrió el báscula coreana a la edad de 18 años y decidió convertirlo en su trabajo. Arne estudió en Acapa y luego en Châlons-en-Champagne.
Tras finalizar sus estudios en 2013, se incorporó a la compañía Les Philébulistes donde aprendió acrobacias aéreas con Luke Horley.
Desde entonces, ha realizado giras con diversos espectáculos y proyectos del Collectif Malunés.
Martes, 03 de enero a las 20:30 horas
NueveUno
«Suspensión»
Procedencia: Madrid, España.
Duración: 60 min.
Suspensión / TRAILER from Compañia de Circo Nueveuno on Vimeo.
Descripción
La Compañía Nueveuno se creó en 2014 en Madrid. En un proceso de trabajo continuado, buscamos un código escénico propio, fusionamos técnicas circenses: malabares, manipulación de objetos, verticales o magia, con el movimiento coreográfico, el desarrollo de diseños genuinos de iluminación y escenografía y, la composición de músicas originales que acompañen nuestros espectáculos.
En 2016 estrenamos: “Sinergia 3.0.” basada en la reinterpretación del hombre de Vitrubio de Leonardo Da Vinci. Exploramos la geometría, la combinación de los malabares con efectos visuales y pusimos un énfasis especial al movimiento corporal y la coreografía.
En 2020 culmina la creación y estreno de “Suspensión”; el segundo show de la compañía y otra oportunidad donde poner todo el aprendizaje, trabajo y experiencia generado durante estos seis años de trabajo.
Sinopsis
Vemos en escena a cinco hombres.
Son normales, están subidos en un escenario. Cada uno distinto y todos iguales.
Se cuidan, se empujan y celebran juntos. Están lanzando cuchillos contra su propia sombra, mirando para sí, moviendo los focos para iluminar espacios distintos, mostrando su intimidad, y desnudándose para escuchar.
Hombres que se cuestionan constantemente, pero se regodean en su propia identidad… son, al fin y al cabo, cinco hombres.
Todo en Suspensión es el resultado de dos años de trabajo de un gran equipo.
Las coreografías de malabares han sido entrenadas y revisadas hasta el extremo, la música ha sido compuesta durante la creación, la escenografía evolucionada constantemente, la magia entrenada hasta la saciedad, las grabaciones de nuestros padres y hermanos y abuelas y novias rehechas hasta destilar la esencia de la propuesta.
Un trabajo con nosotros mismos y con todo lo demás.
Suspensión es un espectáculo llamado a transmitir.
Es una propuesta de circo contemporáneo en la que nos gustaría que el público se pueda ver y emocionar.
Es nuestra pelota lanzada al aire que alcanza el instante de suspensión; el momento en que todo puede pasar, el momento en que podemos ceder a la gravedad, o tomar decisiones distintas, el momento en que una pelota se queda flotando y con ello todos en el escenario contenemos el aliento.
Miércoles, 04 de enero a las 20:30 horas
Gala Internacional
«Francis Brunn»
Procededncia: Italia, Etiopía, Chile, Brasil, España, Francia y Bélgica.
Duración: 120 min.
Descripción
Francis Brunn (1922 – 2004) fue un malabarista, acróbata y artista de circo alemán, considerado uno de los mejores malabaristas del siglo XX.
En 1938, luego de asistir a un espectáculo de circo, Brunn decidió ser actor de teatro y empezó a cursar estudios de acrobacia en la Universidad de las Artes de Berlín.
Debutó con los malabares en 1939, uniéndose a un espectáculo itinerante que se presentó en toda Europa. En 1942 se presentó en Berlín en el teatro de variedades, Wintergarten.
Estuvo dos años en el Libro Guinness de los récords por su velocidad y técnica.
En 1948, se mudó a Estados Unidos donde vivió por más de veinte años.
Su primer trabajo, durante tres años fue con el Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus, donde se convirtió en el primer malabarista que trabajó en la pista central como solista, y donde se le anunciaba como «el mejor malabarista que el mundo ha conocido».
Fue el primer artista que introdujo la danza y el movimiento al malabarismo y en hacer actos usando diez aros al mismo tiempo.
Se especializó en el uso de pocos objetos con una técnica de gran precisión. Sus números se caracterizaron por incluir saltos mortales, volteretas y equilibrio con su cuerpo mientras hacía malabares a gran velocidad con clavas, aros y pelotas de diferentes tamaños.
Participantes
Leo Bassi «Presentador»
Procede de una familia italiana e inglesa dedicada, desde 1840 y durante seis generaciones, al arte circense.
Un antepasado suyo creó uno de los primeros circos modernos de la Toscana. El abuelo de Bassi, el británico, Jimmy Wheeler, era una de las estrellas del London Palladium y fue uno de los pioneros de la comedia en televisión, en los primeros años de la BBC.
Su padre, Leo Bassi senior, fue un renombrado malabarista que trabajó en los Estados Unidos con artistas como Groucho Marx, Louis Armstrong y Ed Sullivan, y de los primeros payasos extranjeros en actuar en el Circo Price, tras la Guerra civil española.
Bassi debutó en el circo a los siete años en Australia, donde sus padres realizaban un espectáculo ambulante, llamado Sorlie´s, inspirado en Aladino y la lámpara maravillosa.
Luego recorrió el mundo y se especializó en malabarismo y antipodismo.
A los 23 años, abandonó el espectáculo familiar para desarrollar su carrera en solitario como actor cómico del estilo bufón, con un espectáculo callejero llamado: El circo más pequeño del mundo, con el que viajó por el mundo durante cinco años.
Desde entonces, ha desarrollado su trabajo como actor, payaso, comediante, animador y agitador cultural, en diferentes escenarios de los cinco continentes.
Marica Marinoni «Rueda Cyr»
Marica nace en Milan en octubre de 1995.
Después de varios años de trampolín elastico, descubre la rueda Cyr en el seno de la escuela de circo FLIC en Turin, Italia, para luego continuar su formación en el CNAC (Centro Nacional de las Artes de Circo de Francia), graduándose en el 2019.
Actualmente es coautora, junto a Juan Ignacio Tula, de su solo de Rueda Cyr ‘Lontano’, estrenado en marzo de 2022 y trabaja como interprete para las compañías Les filles du renard Pale y la Cie SCOM.
Pablo Antonio «Cuerda Lisa»
Morgan Cosquer «Malabares»
Con formación teatral en su juventud, Morgan comienza a hacer malabares de forma autodidacta a los 20 años.
Tras unos años de práctica consigue ingresar en la prestigiosa escuela de circo Le Lido, en Toulouse. Tras su paso por la misma crea la compañía Sacékripa.
Con su número individual “Olé”, participó en la edición de 2009 del Festival Mundial Cirque de Demain de París, consiguiendo la medalla de plata y otros 7 premios más.
Este precioso número, lleno de energía y originalidad, ha sido representado en más de 20 países desde entonces.
En la actualidad Morgan se dedica también a la enseñanza en la Escuela de Le Lido.
Alexis Levillon «Diábolos»
Alexis empezó a jugar con el diábolo a los 20 años durante una fiesta estudiantil.
Descubrió diferentes formas de practicar el diábolo pero su interés recayó en el vértice.
Esta es la forma de practicar el diábolo horizontalmente. Alexis empujó los límites aún más al comenzar a jugar con un diábolo horizontal y un diábolo vertical en la misma cuerda.
Él mismo desarrolló estas figuras espectaculares.
Javier Gama «Cadenas»
Es acróbata autodidacta y especialista en cadenas aéreas.
Senayt Assefa «Contorsión»
Contorsionista etíope que lleva la disciplina a otro nivel.
Diana Salles «telas»
Diana nació en Brasil en 1996 y es orgullosamente una mujer trans: Su trabajo muchas veces refleja y provoca el lugar de las personas trans en la sociedad.
Se graduó en la Escuela Superior de Artes del Circo (ESAC) de Bruselas, donde se especializó y desarrolló su propio estilo de telas aéreas.
Trás su graduación en 2018, ganó múltiples premios con su pieza final Genèse, incluida la medalla de bronce y el «Prix de la Ville de Paris» en el 40.° Festival Mondial du Cirque de Demain en París, y la medalla de plata y el premio del público en el Festival Iberoamericano de Circo (FIRCO) en 2019.
En 2021, Salles cofundó TSAK! Kollektiv junto al conjunto MARIPOSA.
En ese mismo año fue dirigida y actuó junto a Ludwig Obst en el Queer Cabaret LILA LIED, actuando en colaboración con SCHWUZ en Berlín.
En 2022 formó parte del elenco original de SABOTAGE de la compañía de circo NofitState en el Reino Unido, un circo contemporáneo líder a gran escala.
Hoy está dedicada a su propia compañía, The TSAK! kollektiv en el que ella es la directora artística.
NueveUno «Malabares de luz»
La Compañía Nueveuno se creó en 2014 en Madrid.
En 2016 crearon “Sinergia 3.0.” Una obra basada en la reinterpretación del hombre de Vitrubio de Leonardo Da Vinci.
Exploran la geometría, la combinación de los malabares con efectos visuales y ponen un énfasis especial al movimiento corporal y la coreografía.
Jueves, 05 de enero a las 17:00 horas
Cabaret
«de Reyes»
Procedencia: Argentina, Etiopía, España, Bélgica, Francia.
Duración: 50 min.
Descripción
En la tarde de Reyes no podíamos olvidarnos del nuestro Gran Cabaret, acercando a la plaza de Haría alguno de los números que han estado en nuestras galas de sala.
¿El objetivo?
Cargar de energía e ilusión nuestro pueblo justo antes de la llegada de sus Majestades los Reyes Magos de Oriente.
Participantes
Julián y Pendorcho «Presentadores»
Julián y Pendorcho son una compañía de reciente creación que reinventa a los payasos de toda la vida trayéndolos a nuestros tiempos. Una dupla humorística efectiva, con la misión de hilar esta gran Gala con códigos accesibles que harán reír a todo el respetable…
Morgan Cosquer «Malabares»
Morgan se forma primero en el conservatorio de artes dramáticas de Brest antes de incorporarse al Lido – Centre des arts du cirque de Toulouse – (2001). Miembro cofundador de la compañía Sacékripa con quien crea 3 espectáculos: «Gira Alrededor», «Who Goes On? » (CircusNext 2004) y «Detrás de las escenas».
Su solo de malabares «Olé! » Será ampliamente recompensado en el 29º Festival Mundial del Cirque de Demain (2008), y jugará más de 400 veces en una veintena de países.
En 2012, con la artista plástica Céline Couronne, crean la compañía Endogène y un espectáculo: «Mu Arae», una inmersión en lo infinito pequeño y en lo infinitamente grande.
En paralelo, desde 2003, imparte numerosos cursos y máster-class en Francia o en el extranjero sobre la investigación en malabares, y dirige laboratorios de investigación en circo para CircusNext, La Grainerie o el Studio Pact de Toulouse.
En 2015 se convirtió en profesor referente de los malabaristas de 2 y 3 años en L’ESACTO Lido.
También se embarca en acciones de mediación cultural ante diferentes públicos, acompaña diferentes proyectos en relación exterior.
En 2022, llegó la creación «Umwelt», Soliloquio malabares.
Juan Carlos «verticales»
Nace el 2 de mayo de 1998 en Badajoz, Extremadura.
No tenía ni 2 años cuando bailaba Sonia y Selena en el salón de su casa, imitando cada una de las coreografías de la cinta VHS del fin de curso de su hermana, a los 8 años escribió un poema a la virgen y el resto es historia: “Chico provinciano que se muda a Madrid a cumplir su sueño” hizo la formación profesional en Carampa de 2016 a 2018 y durante el curso siguiente formó parte de distintos Freestanding Courses en DOCH, School of Dance and Circus (Estocolmo), varios específicos de su disciplina, el equilibrio sobre manos y uno sobre el desarrollo artístico dentro de la disciplina circense.
En junio de 2019 audiciona para l’École Superieure des arts du cirque en Bruselas y es aceptado, tres años más tarde acaba de graduarse y le gusta escribir y más el circo.
También es actualmente alumno de la II Promoción del Máster de Poesía de la Escuela de Escritores de Madrid y parte del Colectivo Simul Solus.
Alexis Levillon «Diábolos»
Alexis empezó a jugar con el diábolo a los 20 años durante una fiesta estudiantil.
Descubrió diferentes formas de practicar el diábolo pero su interés recayó en el vértice.
Esta es la forma de practicar el diábolo horizontalmente. Alexis empujó los límites aún más al comenzar a jugar con un diábolo horizontal y un diábolo vertical en la misma cuerda.
Él mismo desarrolló estas figuras espectaculares.
Senayt Assefa «Contorsión»