Bienal de Arte de Lanzarote 2024 (Del 29 de noviembre hasta mediados de 2025)

Comisariado por Andrés Jaque, Roberto González e Iván L. Munuera, ‘Jameos del Agua: Lanzarote Interplanetario Transespecies’ será el evento con el que se inaugure la Bienal de Arte de Lanzarote 2024.

Una jornada completa, desde el amanecer hasta la puesta de sol, en la que desde los Jameos del Agua se explorará el conjunto volcánico de la isla como un nodo transescalar de historias, performances y experiencias eco-sensoriales.

‘Jameos del Agua: Lanzarote Interplanetario Transespecies’ repasará las historias y realidades geológicas, ecológicas, arquitectónicas, transnacionales y climáticas del lugar convocando para ello los conocimientos y experiencias de un conjunto muy heterogéneo de expertos, activistas, y artistas, cuyas vidas y/o trabajo tienen una relación directa con los Jameos del Agua.

La jornada incluirá performances de El Palomar (Mariokissme y R. Marcos Mota) y Daniasa Curbelo; y de María Jerez y Élan D’Orphium.

La lista de participantes incluye María José Alcántara, Vicente Araña Saavedra, Waldo Balart, Fernando Bruquetas de Castro, Ricardo Cabrera López, Gloria Esther Cabrera Socorro, Inés Galindo Jiménez, Domingo Concepción García, Enrique Gil, Manuel Gil, Gilberto González, Santiago Hernández, Manuel Lobo Cabrera, Jesús Martínez Frías, Alejandro Martínez García, Elena Mateo, Marta Peña, M. Antonia Perera Betancor, Juana Vegas Salamanca, entre muchos otros.

La singularidad geológica y biológica de lugar, su arquitectura y las realidades oceánicas y planetarias en las que participa serán el punto de arranque para que vulcanólogos, biólogos, geólogos, historiadores, artistas y expertos de un amplio rango de disciplinas dialoguen, en conversación con los comisarios, sobre las diferentes formas de vida humanas y más-que-humanas –del turismo al cangrejo ciego–; sobre la dimensión histórica, política y económica del lugar como espacio de negociación transatlántico o explotación de cuerpos a través de la esclavitud; sobre los intercambios con geografías cercanas y distantes –desde las islas colindantes al Oeste de África hasta las exploraciones en Marte–; o sobre las diferentes temporalidades de la isla –desde su formación prehistórica hasta la actualidad; de las culturas indígenas a la transversalidad actual–.

El evento se desarrollará desde las 06:00 horas –hora del amanecer–, hasta las 18:00 horas –hora de la puesta de sol– en la piscina de los Jameos del Agua.

¿Qué es la cabeza de Cesar Moro? Un objeto, un hallazgo ¿Qué es la arena?

Un terrario, una bandeja de plata, una profecía de un futuro agotado.

Esta fotografía del cuerpo cercenado es sin duda el retrato de una juventud ya perdida, es por otro lado la conciencia de que el cuerpo es la suma de partes inconexas que aprendemos a ver como un todo.

De la pregunta infantil ¿Si tuvieras que elegir un miembro a amputar cual sería? Nace la conciencia de que las partes no hacen un todo son despojos desechables.

Difícil de creer, pero asumible desde la distancia, un Hegel optimista presentaba al artista como el único ser capaz de cerrar la brecha entre lo natural y lo humano.

Como si éste fuera capaz de solventar o evidenciar el sangrante dilema entre artificio y naturaleza.

Pero ahora que el artifició se lee como una reacción química más y la humanidad como una simple concatenación de cómo lo azaroso deviene forma aleatoria, ¿como puede el arte abordar la forma, si no desde la abstracción? ¿Cómo podemos dejar de ver la cabeza para ver un elemento a descomponer sin fin?

Desde prácticas muy diversas seleccionamos a una serie de artistas que interrogan trazan la acronía de la forma a medida que nuestra mirada se pierde en lo nano y en lo cósmico.

No es Metafísica, muy al contrario, es física que nos acaba por enfrentar a la relación absurda con lo que convinimos norma.

Obra de:

Tere Solar, Asunción Molino Gordo, Sara Ramo, Mariela Scafati, Jorge Eduardo Eielson, Julia Spinola, Thilo Heizmann, Kiko Pérez, Goncalo Sena, Juan Gopar, Mauro Cerqueira, June Crespo, Rosa Tharrats, Pancho Lasso y Eva Fabregas.

Entre Volcanes es la respuesta de Hannah Collins, comisariada por Alicia Chillida, para la XII Bienal de Lanzarote.

Consiste en un proyecto abierto, en proceso, dedicado al volcán mexicano Paricutín, (en purépecha Parhíkutini, ‘lugar al otro lado’), en el que la artista ha trabajado in situ durante los últimos dos años.

Con ocasión de la Bienal el Paricutín establece un diálogo con la especificidad volcánica del archipiélago canario.

El tema del proyecto es una reflexión abierta acerca de la ecología, la sostenibilidad y el futuro de la tierra, del valor mítico del fuego y de la observación del cielo, desd Lanzarote y Michoacán, siguiendo las premisas de la XII Bienal.

Se adjunta un ensayo de la artista que refiere su interés y dedicación a esta temática. Un ensayo a modo de obra literaria, tan cercano al de los viajeros europeos del XIX, que sería posible incluirlo como prólogo del proyecto rotulado en sala.

El volcán adquiere una naturaleza humanizada bajo la mentalidad de los habitantes de Michoacán, que vivieron suerupción en 1943.

Por su historia reciente y lo singular de éste, que nace una sola vez y tiene una erupción que duró nueve años 11 días y diez horas, marcó un acontecimiento histórico significativo en la vulcanología mundial.

Un proyecto de Elo Vega y Rogelio López Cuenca.
Maniquíes, camisas, vídeo digital y 3 canales de vídeo sincrónicos (color, sonido, 50´).
Audio: Río Sánchez y Mariano Ibáñez.

Mientras estaba en la barca, hice cautiva a una hermosísima mujer caribe, que el susodicho Almirante me regaló, y después que la hube llevado a mi camarote, y estando ella desnuda según es su costumbre, sentí deseos de holgar con ella.

Quise cumplir mi deseo, pero ella no lo consintió y me dio tal trato con sus uñas que hubiera preferido no haber empezado nunca.

Pero al ver esto (y para contártelo todo hasta el final), tomé una cuerda y le di de azotes, después de los cuales echó grandes gritos, tales que no hubieras podido creer tus oídos.

Finalmente llegamos a estar tan de acuerdo que puedo decirte que parecía haber sido criada en una escuela de putas.

«Carta de Michele de Cuneo» [28 de octubre de 1495]

En la industria turística contemporánea late la aspiración a la consumación de una doble fantasía colonial: la del descubrimiento y la de la libertad total, sin freno, el poder absoluto –el todo incluido–sobre bienes y vidas, sobre los cuerpos y las tierras vírgenes.

Recurrimos al que podría ser considerado como uniforme del ejército turístico.

No el de las diferentes ropas que distinguen al personal de servicio –ujieres, policías, camareros, doncellas, cocineros– sino el que identifica al ocioso por antonomasia: la camisa hawaiana, la Aloha Shirt, como símbolo turístico, insertando en el exuberante fondo floral característico de su estampado escenas recuperadas de las representaciones tradicionales del “encuentro” entre Colón y América, entre el Norte y el Sur, Occidente y Oriente (que aparece como indígena, con frecuencia postrada a sus pies) y siempre subrayando la diferencia de ropajes y actitudes: desnudo versus vestido, erguido versus yacente o arrodillado, enarbolando signos (nacionales: banderas; o utensilios científicos) que remarquen la incuestionable relación de sometimiento del Otro, con frecuencia mujeres, ante el europeo, siempre un varón.

El proceso “insular” de la palabra.
Conferencias, debates, procesos peripatéticos.

Sabemos, por más que sea un tópico, que una imagen no vale más que mil palabras, pero que tampoco podemos considerar que “la última palabra es la palabra”.

La relación entre las palabras y las cosas es dialéctica, aporética o, mejor, poética y, más allá de la ideología (nefasta) de la inmediatez, se precisa siempre del diálogo.

Durmiendo bajo el volcán es un proyecto dialógico que acompaña y forma parte de la Bienal de Lanzarote en el que se quiere activar el pensamiento, incitar a la reflexión, compartiendo perspectivas interpretativas.

La cuestión del “pensamiento planetario” cuando se aterriza, en el sentido de Bruno Latour, ese concepto en la Isla, requiere de múltiples puntos de vista, vale decir, de la generación de un “laboratorio filosófico”.

El ciclo de conferencias y debates abordará seis cuestiones fundamentales: la insularidad, la relación entre arte y ecología, el origen eruptivo del presente, la situación de los extranjeros y la dinámica del extractivismo, la turistificación y la interconectividad.

Cada uno de estos temas será abordado por diferentes teóricos que vendrán a ofrecer un mapa (inevitablemente fragmentario) del presente, tratando de ofrecer, más que respuestas, preguntas radicales.

Se realizarán sesiones en emplazamientos naturales de la Isla de Lanzarote, remedando la pasión meditativa peripatética.

En cierto sentido, la totalidad de estas sesiones tendrá el carácter de un work in progress, registrándose/documentándose para expandir las discusiones.

Durante el siglo XVIII el volcán se puso de moda en cuento tema filosófico. En el capítulo sobre “La fascinación de los volcanes” en el libro “Terra incognita”.

Una historia de la ignorancia (siglos XVIII-XIX), Alain Corbin recuerda que estaban relacionados con el Grand Tour, pero también con las exploraciones científicas.

Alexander von Humboldt apuntaba que el volcán es reacción del interior del planeta contra la corteza exterior, el testimonio de una comunicación de éste con el núcleo situado a gran profundidad.

Acaso tengamos que volver a entregarnos a una “meditación vulcanológica” para conseguir profundizar en lo que nos pasa, intentando escapar de la catástrofe de lo siempre igual.

Si Nietzsche se sorprendía ante la tendencia de los hombres a edificar ciudades a los pies de los volcanes, también observó que todos “somos volcanes en crecimiento que se acercan a la hora de la erupción”.

El heterogéneo conjunto de conversaciones que se plantearán con motivo de la Bienal de Lanzarote, aspiran a conseguir reflexiones eruptivas que sean capaces de generar espacios utópicos o, por lo menos, hospitalarios para pensar juntos.

Lo normal hace 50 años era inaugurar un TELECLUB por semana en algún lugar del país. Era una moda inaugurar TELECLUBS en todos los pueblos posibles.

Era una espacio público en torno a la televisión, invento de la época, que revolucionó las costumbres y la manera de vivir y habitar el mundo rural.

En el TELECLUB se cantaba, se contaban cuentos y se jugaba a las cartas. La cultura tradicional; rondallas, canciones folclóricas, bailes, encontró un aliado en los TELECLUBS y las fiestas populares empezaron físicamente a rondar en torno a la plaza del pueblo y al propio TELECLUB.

TELECLUB LANZAROTE es un proyecto de laboratorio/taller/residencia de formación artística creado para todas aquellas personas con ideas, pensamientos y proyectos en torno al arte, a la cultura y la innovación y está dirigido a personas que están desarrollándose o quieran comenzar en el ámbito de la creación artística, independientemente de la experiencia que tengan y en cualquier ámbito o disciplina (artes escénicas, cine, diseño, drag, fotografía, literatura, moda, música, performance, poesía, podcast, sonido, …).

Puede que sea incluso tu primera idea artística o tu primer proyecto futuro creativo y profesional.

TELECLUB LANZAROTE es de alguna manera un lugar donde todo pasa y donde todo puede pasar, donde todo cabe y donde todo se expresa.

Queremos generar proyectos que nos afecten y afecten a los demás (al entorno, al territorio, a la comunidad, al pueblo, a las personas, a los gestores, a la institución) y que nos remuevan y nos transformen.

Generar comunidad y grupos de práctica para desarrollar proyectos que sean reales y sucedan en espacios reales. Un espacio común y libre donde crear y construir en común y con alegría.

Abierto para todes; y sin límite de edad.

TELECLUB LANZAROTE pretende llevar hasta otro punto de avance un proyecto/idea original propuesto por las personas creadoras y que a lo largo del laboratorio se irá transformando gracias a las apariciones de mentores/colaboradoras, dándosele importancia especial al proceso creativo, al margen de la posible materialización en un resultado o producto específico concreto.

La creación en comunidad como proyecto para aprender a vivir juntas.

Con TELECLUB LANZAROTE se pretende:

-Contribuir al desarrollo profesional del tejido cultural.

-Proporcionar a las creadoras apoyo formativo artístico y espacio de trabajo.

-Establecer rutinas de acompañamiento creativo y formación.

-Valorar los entornos de aprendizaje para artistas locales.

-Estimular la creación artística como un proceso de investigación.

Lo que no vemos, lo que buscamos» explora el paisaje como espacio de misterio y origen. En esta serie, Iturbide transforma el paisaje en una metáfora de lo inexplorado y de aquello que permanece oculto en lo cotidiano.

POEMA

La sombra es larga como una voz que silba al centro de la tierra, un monosílabo para la córnea del cielo.

Ella mira lo que es posible: la extensión y su materia, montañas que destilan sueño, la parte frontal de la espera.

Hay ojos que se alzan en cosechas mientras el sol endurece la calma.

Una espiral enciende toda su sed en el desierto y su hueco alumbra lo que no vemos, lo que buscamos siempre en el alma de la tierra.

Los árboles desnudos guardan la noche entre sus ramas, invocan al silencio pero se escuchan cuervos en el envés del ruido, sílabas entre las piedras que se acurrucan agrietadas.

Quieren mirar los signos de la luz, su parte íntima, esa pupila que nos atraviesa para mirarnos dentro.

Una culebra pasa imperturbable desde las cuatro esquinas de la palabra tarde.

Se abre el ojo como una daga al cielo.

Y nos penetra.

María Baranda